GLOSSÁRIO DE TEATRO SEGUNDO TEXTOS DO MESTRE ANTÓNIO PEDRO.

CLAQUE
ERA HABITUAL, EM OUTRAS ÉPOCAS, NO TEATRO, EXISTIR UMA ESPÉCIE DE "FALSO PÚBLICO" - A CLAQUE - DESTINADO A APLAUDIR OS ACTORES, ORIENTADO POR ALGUÉM A QUEM SE CHAMAVA O CHEFE DA CLAQUE. ESSE "PÚBLICO" OBTINHA OS BILHETES MAIS BARATOS, OU MESMO DE FORMA GRATUITA E ESTAVA NA SALA PARA APLUDIR, MESMO EM MOMENTOS EM QUE O ESPECTÁCULO PODERIA NÃO SAIR BEM, AJUDANDO DESSA FORMA OS ARTISTAS.

CANASTRÃO - NOME QUE SE DAVA, NORMALMENTE A UM MAU ACTOR, QUE REPRESENTAVA DE FORMA EXAGERADA E SE MOVIMENTAVA MAL. DUMA MANEIRA GERAL ERA ALGUÉM QUE NÃO TINHA QUALQUER TALENTO PARA REPRESENTAR.

CONTRACENAR - REFERE-SE À RELAÇÃO ENTRE DOIS OU MAIS ACTORES EM CENA, DE MANEIRA A QUE CADA UM DELES DÊ, OU NÃO RESPOSTA AOS OUTROS.

OUTRA "PERFOMANCE" DO MÍMICO MICHAEL COURTEMANCHE

OBSERVEM COM ATENÇÃO ESTE ACTOR MÍMICO - MICHAEL COURTEMANCHE.

PEÇA DE TEATRO "A VIDA EM VENUS" PELO GRUPO DE TEATRO DO CLSML - VIDEO 01

PEÇA DE TEATRO PELO GRUPO DE TEATRO DO CLSML - VIDEO 02

PEÇA DE TEATRO "A VIDA EM VENUS" PELO GRUPO DE TEATRO DO CLSML - VÍDEO 03

PEÇA DE TEATRO "A VIDA EM VENUS" PELO GRUPO DE TEATRO DO CLSML - VÍDEO 04

NO PASSADO DIA 2 DE JULHO, NO SARAU DO COLÉGIO, O GRUPO DE TEATRO DO CLSML APRESENTOU A PEÇA "A VIDA EM VENUS".

A APRESENTAÇÃO DA PEÇA DE TEATRO "A VIDA EM VENUS" - UM TEXTO FILOSÓFICO E EXTREMAMENTE ACTUAL, COM UMA MENSAGEM DE AVISO PARA AS NOVAS GERAÇÕES, MOSTROU UM GRUPO DE ACTORES, QUE TENTARAM INTERPRETAR, DUMA MANEIRA SIMPLES , MAS CHEIA DE VERDADE, TODAS AS IDEIAS QUE A PEÇA PRETENDE DEMONSTRAR. E FIZERAM-NO COM MUITA SERIEDADE E DE MANEIRA A CONVENCEREM TODOS OS QUE ESTIVERAM PRESENTES PARA ASSISTIR À REPRESENTAÇÃO. CREIO QUE NO FINAL, OS ESPECTADORES, PELO MENOS OS MAIS ATENTOS, FORAM PARA CASA A MEDITAR SOBRE O QUE PODERÁ ACONTECER, DE MAL, A UM MUNDO QUE ESTÁ, CADA VEZ MAIS, A DEIXAR-SE LEVAR PELA "ELECTRÓNICA", AO MESMO TEMPO EM QUE DIMINUIEM,CADA VEZ MAIS, AS RELAÇÕES INTERPESSOAIS.

REFLEXÃO DUM ACTOR DE TEATRO!

UMA PERSONAGEM DUMA PEÇA DE TEATRO, REPRESENTA , MUITAS VEZES PARA O ACTOR, A "REALIZAÇÃO" DUM SONHO ESCONDIDO, QUE ELE, ALGUMA VEZ IMAGINOU PODER VIVER.

"TEATRO DO ABSURDO" - OBSERVAÇÃO DUMA PEÇA DE EUGENE IONESCO, CHAMADA "O RINOCERONTE" (RETIRADA DO YOUTUBE) -

MAIS UMAS DICAS DE TEATRO.

PARA QUEM NÃO SABE, O PANO DE BOCA, OU SEJA O PANO QUE ABRE PARA DEIXAR VER O PALCO ONDE SE REPRESENTA, PODE ABRIR, SEGUNDO O MESTRE ANTÓNIO PEDRO, DE TRÊS MANEIRAS:
1ª - À GREGA - CORRENDO PARA OS LADOS, COMO SE FOSSE UMA CORTINA (É O MAIS VULGAR, ACTUALMENTE).
2ª - À FRANCESA - SUBINDO E DESCENDO COMO SE FOSSE UM TELÃO (PANO QUE OCUPA TODA A LARGURA DA CENA E, ASSIM, COBRE O FUNDO).
3ª - À ITALIANA - SENDO LEVANTADO E DESCIDO, EM DUAS PARTES, POR UM MOVIMENTO DIAGONAL, SENDO PUXADO PELA PARTE INFERIOR DE CADA LADO POR DUAS CORDAS.

COMO SE DEVE ENSAIAR UMA PEÇA DE TEATRO.

PARA ENSAIAR UMA PEÇA DE TEATRO DEVEM FAZER-SE 6 TIPOS DIFERENTES DE ENSAIOS.

O PRIMEIRO É O ENSAIO DE LEITURA, NO QUAL OS ACTORES LÊM OS SEUS PAPEIS, TENTANDO COMPREENDER AS PERSONAGENS E PROCURANDO CRIAR A MELHOR FORMA DE AS REPRESENTAR.
O SEGUNDO É O ENSAIO DE MARCAÇÃO, NO QUAL OS ACTORES E OS FIGURANTES ENSAIAM OS MOVIMENTOS QUE VÃO FAZER EM CENA, DE FORMA A TORNAREM AS PERSONAGENS AINDA MAIS LIGADAS À HISTÓRIA DA PEÇA QUE ESTÃO A REPRESENTAR, FAZENDO COM QUE O PÚBLICO AS COMPREENDA MELHOR.
O TERCEIRO, É O ENSAIO DE REPETIÇÃO, QUE SERÁ, FEITO, DEPOIS DOS ACTORES TEREM ELEBORADO AS SUAS PERSONAGENS, E SE DESTINA A CRIAR ROTINAS DE REPRESENTAÇÃO, SEMPRE MELHORANDO, CADA VEZ MAIS, O CONTEÚDO DESSAS PERSONAGENS. EM CADA ENSAIO QUE PASSA, DEVERÁ SEMPRE APARECER ALGUMA COISA NOVA NA RELAÇÃO ACTOR/PERSONAGEM.
O QUARTO É O ENSAIO DE APURO COM ROUPAS E ADEREÇOS, NO QUAL OS PERSONAGENS, CADA VEZ MAIS PERTO DA SUA TOTAL REALIZAÇÃO, TOMAM CONTACTO COM OS FIGURINOS E OS OBJECTOS QUE TÊM QUE UTILIZAR EM CENA, PARA COMPLETAR AS SUAS FIGURAS NA HISTÓRIA QUE ESTÃO A REPRESENTAR.
O QUINTO É O ENSAIO DE LUZ E DE SOM, NO QUAL A ACÇÃO É COMPLETADA COM EFEITOS LUMINOSOS E SONOROS, PREVIAMENTE IDEALIZADOS PELO ENCENADOR RESPONSÁVEL PELA EXECUÇÃO DA PEÇA.
FINALMENTE, O SEXTO É O ENSAIO GERAL, NO QUAL A PEÇA DE TEATRO É REPRESENTADA, COMO SE DUM VERDADEIRO ESPECTÁCULO SE TRATASSE. MUITAS VEZES FAZEM-SE VÁRIOS ENSAIOS GERAIS, HAVENDO, POR VEZES, PESSOAS, NA PLATEIA, A ASSISTIREM.

GRUPO DE TEATRO DO CLSML - A BIRRA DO MORTO - PARTE 1

GRUPO DE TEATRO DO CLSML - A BIRRA DO MORTO - PARTE 2

GRUPO DE TEATRO DO CLSML - A BIRRA DO MORTO - PARTE 3

GRUPO DE TEATRO DO CLSML - A BIRRA DO MORTO - PARTE 4

PENSAMENTO DUM ACTOR.

EU, QUANDO ESTAVA A REPRESENTAR ERA COMO SE ESTIVESSE A VIVER UMA OUTRA VIDA. POR ISSO, SEMPRE O FIZ, PROCURANDO TIRAR DISSO O MAIOR PROVEITO.
SE ESTIVESSE A VIVER ALGO MELHOR DO QUE O QUE A MINHA VERDADEIRA VIDA ME PROPORCIONAVA, PROCURAVA GOZAR O MAIS POSSÍVEL ESSES MOMENTOS.
SE, PELO CONTRÁRIO, ESTIVESSE A VIVER ALGO MENOS AGRADÁVEL DO QUE ERA A MINHA VERDADEIRA EXISTÊNCIA, PROCURAVA VIVÊ-LO COM A CERTEZA DE QUE TUDO O QUE DE MAL ME ESTAVA A ACONTECER, LOGO IRIA TERMINAR, TIRANDO, DESSE FACTO, UM ENORME PRAZER.

GLOSSÁRIO DE TEATRO BASEADO EM TEXTOS DO MESTRE ANTÓNIO PEDRO 06:

CENÓGRAFO -
O QUE, SEGUNDO INDICAÇÕES DADAS PELO ENCENADOR (AQUELE QUE É RESPONSÁVEL PELA FEITURA DO ESPECTÁCULO), APRESENTA ESQUEMAS, OU MAQUETES DO CENÁRIO (CONJUNTO DE ELEMENTOS QUE DECORAM O ESPAÇO ONDE SE REALIZA A PEÇA DE TEATRO)E , PRINCIPALMENTE É O RESPONSÁVEL PELA SUA EXECUÇÃO.

CICLORAMA -
É UM FUNDO FIXO, NORMALMENTE CURVO E AZULADO, COLOCADO AO FUNDO DO PALCO DE MODO A FAZER PARECER QUE ESTAMOS PERANTE UM AMBIENTE DE AR LIVRE. POR VEZES, UTILIZANDO OUTRAS CORES,PODEREMOS DAR IDEIA DE OUTROS AMBIENTES.

CONTRACENAR -
É ACTUAR EM CENA, COM OUTROS ACTORES (ÀS VEZES FIGURANTES), COMO OS QUAIS SE FALA (SE DÁ RÉPLICA), OU NÃO.

TEXTOS, SEGUNDO UMA OPINIÃO DE ANTÓNIO PEDRO NO SEU "TRATADO DA ENCENAÇÃO"

UM - O TEATRO REALIZA-SE NUM ESPAÇO E É FEITO NUM DETERMINADO TEMPO (QUE, NORMALMENTE NÃO CORRESPONDE ÀQUELE EM QUE A ACÇÃO SE PRODUZ). TAMBÉM O CINEMA SE REALIZA NUM DETERMINADO ESPAÇO E EM DETERMINADO TEMPO. RESTA, PORTANTO, SABER, SE O CINEMA NÃO É TAMBÉM TEATRO. JULGO QUE SIM. APENAS TEM QUE SE SUJEITAR A DETERMINADOS CONDICIONAMENTOS TÉCNICOS QUE O OBRIGA A TER UMA ESTÉTICA PRÓPRIA E DIFERENTE DAQUELA QUE NORMALMENTE RODEIA O TEATRO...

DOIS - É CURIOSO NOTAR, A PROPÓSITO, QUE OS ESTILOS DE REPRESENTAÇÃO, ERRADAMENTE, TEM NOMES DIFERENTES NO TEATRO E NO CINEMA. NO PRIMEIRO DIZ-SE QUE OS ACTORES REPRESENTAM "TEATRALMENTE" OU NUMA FORMA "DECLAMATÓRIA", ENQUANTO QUE NO SEGUNDO SE DIZ QUE REPRESENTAM "MAIS NATURALMENTE" OU "CINEMATOGRAFICAMENTE". A VERDADE É QUE REPRESENTAR TEM UMA TÉCNICA SEMELHANTE NO CINEMA OU NO TEATRO. UM ACTOR OU REPRESENTA BEM, OU MAL (NO CINEMA OU NO TEATRO)...

GLOSSÁRIO DE TEATRO BASEADO EM TEXTOS DO MESTRE ANTÓNIO PEDRO - 05 :

CANASTRÃO -
UM ACTOR MUITO MAU, QUE É PRINCIPALMENTE MUITO EXAGERADO QUANDO DIZ AS SUAS FALAS. NÃO TEM TALENTO PARA REPRESENTAR.

CARACTERIZAÇÃO -
É A PINTURA DA CARA DE UM ACTOR, USANDO, OU NÃO POSTIÇOS (BIGODES, BARBAS, OU CABELEIRAS) DE FORMA A CRIAR UMA PERSONAGEM COM CARACTERÍSTICAS MUITO DIFERENTES DO ACTOR QUE A INTERPRETA ( CARACTERIZAR É, POR EXEMPLO, TRANSFORMAR UM ACTOR NOVO, NUMA PERSONAGEM VELHA OU MUITO VELHA - IRRECONHECÍVEL EM RELAÇÃO À FIGURA ORIGINAL).
NOTE-SE QUE QUANDO UM ACTOR APENAS PINTA A CARA PARA TORNÁ-LA MAIS BONITA, POR EXEMPLO, OU APENAS PARA QUE, COM AS LUZES DE CENA A EXPRESSÃO FIQUE MAIS NOTADA, DIZEMOS, QUE ELE SE "MAQUILHOU" E NÃO QUE ELE SE CARACTERIZOU.


CENA -
É O ESPAÇO QUE É CONHECIDO PELO PALCO, ONDE SE FAZ A REPRESENTAÇÃO. CENA, PODE TAMBÉM SER UM MOMENTO, EM QUE NUMA PEÇA, SE PASSA UMA DETERMINADA ACÇÃO, COM OS MESMOS ACTORES, QUE SE DIZ "ESTAREM EM CENA".

VERSÃO DE UMA DAS MAIS BELAS PEÇAS DE TEATRO BRASILEIRO DE AUTORIA DO POETA JOÃO CABRAL DE MELO E NETO - "MORTE E VIDA SEVERINA" - TIRADA DO YOU TUBE

GLOSSÁRIO DE TEATRO BASEADO EM TEXTOS DO MESTRE ANTÓNIO PEDRO - 04 :

BASTIDORES -
OS LOCAIS, ATRÁS E AOS LADOS DO PALCO. TAMBÉM SE DÁ ESSE NOME AOS PANOS PRETOS LATERAIS, QUANDO NÃO ESTÃO SUSPENSOS, MAS FORMAM UMA ESPÉCIE DE PARDEDES QUE LADEIAM O PALCO.

CAIXA DE PONTO -
UM BURACO QUE EXISTIA NA FRENTE DO PALCO, COM UM TAPAMENTO (POR ISSO PARECIA UMA CAIXA), ONDE ESTVA ALGUÉM (CHAMADO "O PONTO")QUE AJUDAVA OS ACTORES A DIZEREM AS FRASES DO SEU PAPEL E A FAZER OS MOVIMENTOS NO PALCO. ACTUALMENTE, POR SEREM OBSOLETOS, OS PONTOS DEIXARAM DE EXISTIR E PORTANTO, TAMBÉM JÁ NÃO SE VÊM AS CAIXAS DE PONTO.

CAMARIM - O LOCAL ONDE O ACTOR DE TEATRO SE PREPARA ANTES DE ENTRAR EM CENA. É UMA ESPÉCIE DE QUART0, ONDE EXISTE TUDO QUE O ACTOR PRECISA PARA SE PREPARAR.

GLOSSÁRIO DE TEATRO BASEADO EM TEXTOS DO MESTRE ANTÓNIO PEDRO - 03 :

APURAR -
DIZ-SE QUE SE ESTÁ A APURAR UMA CENA, QUANDO, NUM ENSAIO, SE ESTÃO A ACERTAR OS PORMENORES, COM OS ACTORES E FIGURANTES.

ARMAR A CENA -
QUANDO SE ESTÁ A MONTAR UM CENÁRIO, INCLUINDO A COLOCAÇÃO DOS ADEREÇOS DE CENA, DIZEMOS QUE ESTAMOS A ARMAR A CENA.

BAMBOLINA -
É O PANO (ÀS VEZES, EMBORA RARAMENTE, PAPEL), PRETO, ESTENDIDO HORIZONTALMENTE NA PARTE ALTA (DE CIMA) DO PALCO, SUSPENSA DUMA VARA, DE MODO A LIMITAR A ZONA DE REPRESENTAÇÃO NA PARTE SUPERIOR. HÁ SEMPRE MAIS DO QUE UMA BAMBOLINA.

GLOSSÁRIO DE TEATRO BASEADO EM TEXTOS DO MESTRE ANTÓNIO PEDRO - 02 :

ADERECISTA - AQUELE QUE, ALÉM DE FABRICAR OS ADEREÇOS, TEM A RESPONSABILIDADE DA SUA UTILIZAÇÃO EM CENA.

ADEREÇOS - OBJECTOS QUE SÃO UTILIZADOS, EM CENA, PELOS ACTORES OU PELOS FIGURANTES(ADEREÇOS DE ACTOR, OU ADEREÇOS DE REPRESENTAÇÃO - OS PRIMEIROS TRAZIDOS PELOS ACTORES, OS SEGUNDOS COLOCADOS PREVIAMENTE EM CENA)OU QUE FAZEM PARTE DA PRÓPRIA CENA (ADEREÇOS DE CENA - POR EXEMPLO, CADEIRAS, QUADROS, TAPETES, ETC.).

ÁREA DE REPRESENTAÇÃO - É UM ESPAÇO,NO PALCO, QUE PODE SER VISTO POR TODOS OS ESPECTADORES DA PEÇA DE TEATRO.

GLOSSÁRIO DE TEATRO, BASEADO EM TEXTOS DO MESTRE ANTÓNIO PEDRO - 01 :

ACTO - PARTE DUMA PEÇA, PASSADA OU NÃO NO MESMO LOCAL, QUE CORRESPONDE A UM CICLO DA ACÇÃO, À QUAL SUCEDE OUTRA OU OUTRAS, EM TEMPOS CONTÍNUOS OU AFASTADOS, E É SEPARADA DA SEGUINTE, POR UM INTERVALO.

ACTOR - O QUE REPRESENTA UM PAPEL E ASSIM ACTUA VISIVELMENTE NUMA PEÇA, PODENDO DIZER AS PALAVRAS DUM TEXTO, OU SIMPLESMENTE EXPRESSAR-SE CORPORALMENTE.

ABRIR-SE (O ACTOR)- DIZ-SE QUE O ACTOR ESTÁ A "ABRIR-SE" BEM, QUANDO ESTÁ BEM COLOCADO EM CENA E FAZ OS GESTOS SEM CORTAR A SUA FIGURA, ISTO É, SEM A "TAPAR" DO PÚBLICO.

ALGUMAS FOTOGRAFIAS DA PEÇA DE TEATRO "O ANEL DE D. JOÃO II", APRESENTADA NO NATAL DE 2010